Desde la llegada de Netflix al mercado, son muchas las compañías que han decidido seguir sus pasos realizando contenidos propios, ya sean series, películas o documentales.
Netflix ha supuesto un cambio en el panorama de las series con producciones sobresalientes como House of Cards o también Orange is the New Black.
Esto ha propiciado también que cineastas y autores ofrezcan series más personales, sin mucho presupuesto y con un toque ‘independiente’.
Como ejemplo de este tipo de series, encontramos Rectify (un hombre debe rehacer su vida tras ser acusado de asesinato y pasar 19 años en prisión), Catastrophe (un americano tiene una aventura con una irlandesa que acaba en embarazo), o Master of None (un actor en la treintena pasa por su momento de crisis).
Sabemos también que el reconocido cineasta Woody Allen se encuentra preparando una serie para Amazon, por lo que es seguro que este tipo de series siga en aumento con los años.
Historia
Jill Soloway, creadora de la serie, concediendo una entrevista | Vía Vimeo
El caso que nos ocupa es el de Transparent, serie de Amazon estrenada en 2014 y creada por Jill Soloway (Afternoon Delight).
Los protagonistas de esta historia son la familia Pfefferman, una familia judía que vive en Los Ángeles y que deberá replantearse su futuro cuando el padre de familia les comunica que se siente mujer desde siempre.
El padre cambia su identidad por la de Maura y deberá aprender a vivir esta nueva etapa haciendo frente a las adversidades de la vida y a los complejos y críticas de allegados y desconocidos.
Personajes
Jeffrey Tambor, protagonista de la serie en la Comic-Con | Vía Flickr
La familia Pfefferman al completo tiene su grado de importancia equitativa, ofreciéndonos sus vivencias, problemas personales y dudas existenciales que mantiene cada uno de ellos. Estas vivencias se desarrollan a medida que la serie avanza.
Estética
Logo de Amazon | Vía Wikimedia Commons
La estética de la serie refleja, según mi visión, un canto o balada a los años 90. La parte visual de la serie destaca por esa ‘nostalgia’ a los 90, ya desde su opening nos envuelve un aura que nos lleva a otra década. Es, literalmente, como si fuéramos el cámara que ha decidido grabar el día a día de esta peculiar familia.
Es una cámara en constante movimiento que nos permite identificarnos con la historia al sentir que somos parte de ella. Transparent desprende una sensación de ‘naturalismo’ en todos sus capítulos, algo que la hace especial y diferente a muchas otras.
En lo personal, la estética de esta serie me recuerda al cine de Lars von Trier, cineasta danés que destaca por películas realistas y sin artificios en cuanto a iluminación se refiere.
Drama humano
Amy Landecker interpreta a Sarah Pfefferman | Vía Vimeo
Uno de los factores clave de la serie, además de por la naturalidad que desprende, es por su realismo y sinceridad ante los temas que trata. No se recrea en las dificultades de Maura por adaptarse a su nueva etapa, ni en el sufrimiento de los demás.
Sin embargo, el drama de la serie es tratado de tal manera que nos hace comprender el drama que vive cada uno de sus personajes, pues es como la vida misma, sin trucos ni exageraciones.
Temas tratados
Bandera que representa al colectivo LGBT | Vía Wikimedia Commons
La serie no tiene ningún complejo en tratar temas que van desde la homosexualidad, la homofobia, el feminismo radical o el propio existencialismo del ser humano.
Muestra diferentes posturas y creencias religiosas, opiniones y diálogos tanto críticos como de reflexión. Los derechos humanos, la discriminación y las injusticias sociales también son parte del amplio bagaje de temas tratados en la serie.
Una comedia diferente
Promoción de La chica danesa, película que también trata el tema de la condición sexual | Vía Flickr
Es cierto que puede resultar engañoso considerar Transparent como una comedia. En las entregas de premios de los Emmy ha sido visto con reticencia que sea considerada como tal, en lugar de como un drama.
El formato de la serie recuerda al de la comedia o el de las sitcoms con episodios de 20 a 30 minutos, pero el tratamiento corresponde más al de un drama con todas las letras y leves toques de comedia productos de situaciones cotidianas o incómodas para los personajes.
Caso similar ocurre con Orange is the New Black, serie en la que predomina el drama pero que cuenta con toques de comedia ‘involuntarios’ o tan directores como otras en las que la comedia es el eje principal.
¿Por qué es una serie necesaria?
Banner promocional de la segunda temporada | Vía YYouTube
Con este artículo no he querido indicar que ésta sea una serie obligatoria de ver. Es más, debido a su estética y a su ritmo puede que a más de uno no le interese. Lo que he querido conseguir es mostrar por qué Transparent es una serie necesaria para la sociedad del siglo XXI.
¿Por qué entonces Transparent es una serie necesaria? Porque trata temas de la vida, de la familia, la condición sexual de cada uno, los derechos humanos, las creencias y la fe, el existencialismo o la sinceridad en el entorno familiar.
Son muchas las películas y obras que tratan estos temas (sin ir más lejos, buena parte del cine de Pedro Almodóvar alberga estas cuestiones), pero son muy pocas las series que lo hacen. El hecho de que ésta sea una serie rompedora es porque era necesario que existiese una serie así.
Comenta este artículo en nuestros perfiles de redes sociales en Twitter, Facebook e Instagram. ¡Tu opinión importa!