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C on la ayuda de las redes sociales, se puede lograr casi cualquier cosa. Puedes convertirte en el rey de la noche lanzando una fiesta épica al estilo de Gatsby. Puedes recaudar fondos para una causa importante mediante la creación de una campaña en las redes sociales, como el #IceBucketChallenge, o puedes organizar un festival para concienciar sobre un tema en particular, o simplemente como un acto de celebración del arte. Independientemente de la idea que se tenga en mente, Internet y la tecnología disponible en la actualidad sin duda tienen los medios para respaldar tu visión y ayudarte a verla cobrar vida.
Las redes sociales pueden ser una herramienta poderosa en la misión de acercar a las personas a sus ideas, pero sólo si sabes cómo usarlas. En este artículo, tomaremos inspiración de las personas a cargo de los festivales de cine, mientras buscamos consejos sobre cuál es la mejor manera de usar las redes sociales de manera responsable y efectiva, y, con un poco de suerte,¡te proporcionaremos la motivación necesaria si estás pensando en involucrarte en un proyecto creativo!
¿Cómo implementan los grandes festivales las redes sociales?
La gerente de redes sociales del Instituto Sundance, Royale Ziegler, comparte en una sesión de preguntas y respuestas con Adweek que las redes sociales tienen el poder de amplificar el trabajo de artistas aspirantes y ya establecidos, y conectarlo con nuevas audiencias. Quizás el secreto detrás del éxito de su presencia social yace en la siguiente frase:
«Estamos contando la historia del Instituto Sundance de manera colectiva.»
Un director puede dar forma a la trayectoria de una empresa, pero depende de todos los empleados seguir su orientación, pero también dar lo mejor de sí en las tareas diarias para lograr el éxito a largo plazo. Una persona no puede simplemente administrar todas las tareas y prosperar. Debemos confiar el uno en el otro, especialmente cuando sacamos algo que requiere tanto tiempo y atención como un festival de cine.
El Instituto Sundance definitivamente ha entendido el poder del trabajo en equipo y el espíritu de equipo. Pueden compartir sus historias de forma individual, pero están alcanzando y logrando los objetivos del festival de forma colectiva. Además, como ilustra la infografía del artículo original, el festival tiende a incluir una cierta cantidad de tiempo en cada película del programa:
Del mismo modo, el Festival de Cine de Tribeca escribe en su página Web: «Hoy en día, los cineastas no solo necesitan un kit de prensa y un sitio web; necesitan presencia en las redes sociales. » ¡Sí, este es el mismo festival que consiguió publicar a Robert De Niro en Snapchat!
Entonces, ¿por dónde empezar cuando estás construyendo una audiencia desde cero?
La fundadora del Havana Glasgow Film Festival, Eirene Houston dice:
«Planificar una estrategia de redes sociales para generar mayor interés y conectar el contenido del festival a la vida de las personas es esencial para despertar su interés, por lo que la imaginación es clave, y creo que, si se hace bien, puede contribuir a una mayor repercusión del festival, de manera más rapida»
Incluso si ella cree que las redes sociales realmente han cambiado los festivales de cine, no solo la forma en que los promociona, Eirene comparte que el marketing tradicional fue una gran parte del primer año del festival. «Solo he estado dirigiendo nuestro festival durante 2 años, así que las redes sociales siempre han sido parte de esto, pero las redes sociales tardan un tiempo en tener un impacto. Por ejemplo, aunque utilizamos las redes sociales el primer año, creo que la mayoría de las personas acudieron por el boca a boca. También teníamos más formas «anticuadas», como artículos en periódicos, invitaciones por radio, carteles, correos electrónicos y programas físicos. Supongo que fue más interesante que la primera edición del festival.»
Para ella, las redes sociales te empujan a pensar de manera innovadora, a actuar de forma más creativa– ‘’ Tienes que tener algo más que películas.» El programa de este año, por ejemplo, presenta un evento de Salsa para niños que es ideal tanto para los padres como para niños que quieran disfrutar de un día en el museo lleno de actividades y diversión.
El evento que realmente me llamó la atención, sin embargo, fue el Salsa Speed Networking para Directores, que se parece mucho a las citas rápidas, solo que está específicamente diseñado para amantes del cine y cineastas, y se trata de salsa (¡no se requiere experiencia!). Se invitará a los participantes a compartir un baile de 5 minutos con diferentes socios, para descubrir quiénes son y cuáles son sus intereses, con la idea de posibles colaboraciones en el futuro. Si ese no es un uso creativo del marco de tiempo del festival, ¡no sé qué lo es!
»La realización del festival es la parte divertida, lo difícil es la recaudación de fondos y el marketing, que nunca se puede detener ,» admite Eirene, y explica que el proceso de planificación, organización y promoción de un festival es un trabajo de tiempo completo y lleva casi un año completo. Tan pronto como finaliza una edición, uno debe comenzar a pensar en la siguiente.
¿Cuál es la principal ventaja de las redes sociales entonces?
«Las redes sociales han cambiado tremendamente las estrategias de publicidad y marketing para los festivales de cine», argumenta Lizelle Bisschoff, fundadora del festival de cine Africa in Motion. El festival anual, que se encuentra en su duodécima edición, trae lo mejor del cine africano a Escocia, con casi 600 títulos seleccionados para más de 35.000 personas desde la inauguración del festival en 2006.
Africa in Motion 2013
Lizelle admite que el uso de los canales de las redes sociales tiene muchos beneficios, como la presentación fácil y barata de los realizadores y el alcance más amplio de los festivales que implementan y promueven las presentaciones online. «Para daros un ejemplo, esto ha incrementado las presentaciones de la competencia de cortometrajes de Africa in Motion de alrededor de 50 en 2007, que es el año en que se lanzó por primera vez, ¡a casi 400 presentaciones en 2017!»
Los avances tecnológicos de hoy no sólo están cambiando la forma en que se crean y promueven los festivales, sino también la forma en que los organizadores mantienen su comunicación interna y externa. Olvídate de la manera antigua de participar en el programa del festival. Los cineastas y los distribuidores ya no necesitan enviar DVD o unidades USB, cuando simplemente pueden cargar y enviar sus archivos, convirtiendo el proceso de envío en una experiencia mucho más simple y mejorada. A continuación, los organizadores pueden mantenerse en contacto durante todo el proceso a través del correo electrónico, las redes sociales, FaceTime o a través de cualquier otro medio digital, incluso si se encuentran a kilómetros de distancia el uno del otro.
«Con el marketing dirigido cada vez más sofisticado que se puede lograr en redes sociales como Facebook, confiamos cada vez menos en canales publicitarios tradicionales como comunicados de prensa, periódicos, publicidad impresa, etc” dice Lizelle.
«Las redes sociales tienen la ventaja de que puedes acceder a tu público objetivo directamente. ¡También es mucho más barato y más respetuoso con el medio ambiente que la publicidad impresa tradicional!»
Pero, ¿cuántos visitantes realmente se obtienen de las redes sociales?
Según Lizelle, las redes sociales le permiten dirigirse directamente a su público objetivo, lo que a su vez ayuda a resolver el desafío sobre cómo llegar al público. «Descubrimos, por ejemplo, en 2016, que el 25% de nuestros asistentes a África en movimiento dijeron haber escuchado sobre el festival a través de las redes sociales, mientras que solo el 3% dijeron haber escuchado sobre el festival a través de canales publicitarios tradicionales como periódicos y revistas. ¡Esa es una discrepancia bastante significativa y reveladora! »
Cualquier publicación en las redes sociales puede mostrarte cuántos usuarios ‘orgánicos’ o ‘pagados’ alcanzó. Por ‘orgánico’, me refiero a los usuarios que vieron la publicación porque ya les había gustado la página del festival o la vieron a través de un amigo, en lugar de aparecer en su muro de Facebook como un anuncio, que es cómo los usuarios ‘pagados’ y las visitas están siendo conseguidas. Habiendo dicho eso, una vez que usas las redes sociales, puedes rastrear cómo funcionan las diferentes publicaciones, o qué tipo de contenido les gusta más. Además, puede publicar contenido de pago, lo que, por supuesto, generará más visitas a la página y más “Me gusta”.
De acuerdo, pero ¿por qué las redes sociales son una herramienta tan poderosa para los festivales de cine?
«Creo que hay un mayor enfoque en tener la sensación de estar allí y las redes sociales, con plataformas visuales como Facebook e Instagram, pueden hacer eso para los festivales.»
La estudiante de Gestión de Cine Amelia Seely cree que las redes sociales hacen que el festival sea más emocionante y ayuda a crear más ambiente. Va a graduarse en noviembre y actualmente trabaja como asistente de proyectos en una empresa de consultoría de arte. «Desde mi experiencia, a veces se pueden descuidar las redes sociales, pero creo que es vital y es un compromiso a tiempo completo.”
“Los festivales deben estar compartiendo cosas online todo el tiempo para mantener el impulso y hacer que la gente se entusiasme tanto como los organizadores.»
Amelia ha estado involucrada en la organización de muchos festivales, incluyendo el Havana Glasgow Film Festival, Africa in Motion Film Festival,el Glasgow Short Film Festival y otros. Según ella, el mejor enfoque es hacer que el feed de las redes sociales se haga de la manera más inclusiva posible para toda la población, dejando de lado la idea de que una plataforma atrae más a un grupo de edad que a otra. «Mientras me concentro en el posible público objetivo, creo que es importante no usar una plataforma para un grupo de edad, ya que el festival debe ser lo más accesible posible y estar representado por igual para cada uno».
En su opinión, el video en vivo, que cada vez cuenta con más plataformas de redes sociales en la actualidad, está adquiriendo más importancia y pronto se convertirá en un elemento básico para los festivales de cine en sus redes sociales y marketing. «Esto definitivamente es algo bueno, ya que hace posible que las personas que no pueden ir, de todo el mundo, puedan compartir y disfrutar el festival, aunque puede que no sean tanto las películas lo que interese a los fans, sino las sesiones de preguntas y respuestas que tienen oportunidad de ver desde la distancia. Sentarse junto a los cineastas hace que los eventos sean más accesibles y amplía aún más el alcance de la discusión .»
¿Se debería estudiar un curso para ser un organizador de festival de cine exitoso?
Amelia continuará su formación más adelante este año, cuando comience su programa de doctorado en la Universidad de Exeter, donde investigará la industria del cine británico en los años 70 y 80 en relación con el artista de cine Bill Douglas. Esto es lo que dijo acerca de estudiar Gestión de Cine: «Creo que el curso ha sido muy útil para pensar cómo usar diferentes espacios de forma creativa, así como la responsabilidad de un comisario de cine al proporcionar oportunidades para que el público vea películas que no vería normalmente y lo haga en un entorno único.”
«Este módulo me permitió poner en práctica lo que había aprendido en términos de teoría. Incluso antes de estudiar, por supuesto, me ofrecí como voluntaria para diferentes eventos y festivales de cine, sin embargo, a menudo me daban roles en recepción, taquilla, entrada. Como parte del curso, pude conocer a muchas personas en la industria del cine y he tenido mayores responsabilidades de las que hubiera tenido en una capacidad normal de voluntariado.”
“Hay iniciativas como Scalarama donde cualquiera puede involucrarse para montar su propio evento cinematográfico y obtener este tipo de experiencia práctica dentro de una red de apoyo es extremadamente valioso.”
«Personalmente, después de estudiar Gestión de Cine y la experiencia práctica que obtuve durante el curso, ahora me siento segura sobre organizar mi propio festival en el futuro».
¿Cuál es el veredicto final?
A pesar de la evidente popularidad y crecimiento de las redes sociales tanto en nuestra vida cotidiana como en el mundo de la promoción de ideas, creo que todos debemos recordar un aspecto clave del periodismo, que se aplica a todo lo que existe y nos rodea. Mientras existamos nunca puede haber un sustituto para la conexión humana, para el elemento humano que nos atrae a las historias, a los eventos, a las obras.
Es quizás este elemento humano el que ha hecho popular la función de video en vivo, que nos ayuda a sentirnos más cerca de los eventos que están a kilómetros de distancia, que nos permite vivir las experiencias desde la cómoda zona del lugar que llamamos hogar y compartir momentos gloriosos con amigos y familiares que no pueden asistir. Sin embargo, paradójicamente, también es el elemento humano el que finalmente carecerá físicamente en los lugares que transmitimos u observamos desde muy lejos, si todos sólo nos conectamos para ver el video en vivo, sin asistir a los eventos.
En palabras de Eirene, «no hay sustituto para conocer gente, compartir su pasión y difundir la palabra a través de eso. Lleva mucho tiempo y es difícil estar en muchos lugares, pero no se puede hacer un festival en casa frente a una computadora. Tienes que hablar con la gente, reir, beber con ellos e inspirarte de esa manera. Tienes que crear una comunidad de la que la gente quiera formar parte.»
Para obtener más información sobre los dos festivales, que se celebran uno tras otro, visita sus sitios web oficiales:
- Africa in Motion Film Festival – 27 de octubre de 2017 – 5 de noviembre de 2017.
- Havana Glasgow Film Festival – 9 de noviembre de 2017 – 12 de noviembre de 2017.
¡No olvide compartir su experiencia en las redes sociales!